Dix rendez-vous, dix-huit concerts

Soliste présente sur les scènes internationales, lauréate des Victoires de la musique, Claire-Marie Le Guay s'est produite au Carnegie Hall de New York, à la Philharmonie de Paris, au Suntory Hall de Tokyo, au Festival de La Roque d'Anthéron et au Klavier-Festival Ruhr. Lauréate de plusieurs concours internationaux, elle joue avec le même engagement en récital, en musique de chambre, avec François Salque, Amaury Coeytaux, Magali Mosnier ou le Quatuor Modigliani, et en concerto avec de nombreux orchestres : le Bamberger Symphoniker, le Bayerischer Rundfunk à Munich, la Camerata Salzburg, l'Orchestre de chambre de Lausanne, la Kremerata Baltica, le New Japan Philharmonic, le London Philharmonic Orchestra, l'Orchestre de Paris, la Staatskapelle de Weimar, sous la direction de Daniel Barenboim et de Louis Langrée, avec qui elle a enregistré les concertos de Liszt, de Ravel et de Schulhoff.

Sa vaste discographie est saluée par la critique ; le magazine anglais Gramophone la qualifie de « contribution magistrale ». Decca a édité trois coffrets de ses enregistrements, qui rassemblent Haydn, Mozart et Liszt, mais aussi Ravel, Goubaïdulina et Escaich.

Avec la parution de son enregistrement Joies de l'âme en 2021, elle a retrouvé Liszt, dont l'interprétation la fit connaître du grand public à dix-neuf ans. Après Voyage en Russie et Schubert Wanderer avec François Salque, elle revient au disque avec Bach, écouter la lumière, deuxième disque consacré au compositeur.

Son large répertoire inclut la musique de son temps : Thierry Escaich, dont elle est dédicataire de plusieurs œuvres et l'une des interprètes les plus fidèles, Sofia Goubaïdulina, dont elle a gravé des pièces pour piano et le concerto Introitus avec l'Orchestre de chambre de Lausanne, ou encore Guillaume Connesson, Henri Dutilleux et Bruno Mantovani.

Après ses études au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, elle a poursuivi sa formation à la Fondation pour le piano du lac de Côme, dont elle est lauréate, auprès de Dmitri Bashkirov, Alicia de Larrocha et Andreas Staier, ainsi qu'à Berlin avec Daniel Barenboim.

Accordant une place essentielle à la transmission, elle enseigne depuis 2001 au Conservatoire national supérieur de musique de Paris et à l'Académie de musique française de l'École normale Alfred-Cortot. Eisenhower Fellow en 2015, directrice artistique du Festival de musique de Dinard de 2018 à 2023, elle a collaboré de 2012 à 2020 avec l'Opéra de Dijon pour le développement du jeune public.

En résidence au théâtre du Chesnay depuis 2019, elle est l'auteure de trois livres : La Vie est plus belle en musique (Flammarion, 2018), C'est la nuit qu'il est beau de croire à la lumière (Flammarion, 2022), et, avec Erik Orsenna, Que la joie demeure, vivre avec Bach (Albin Michel, 2026), paru en même temps que son enregistrement Bach, écouter la lumière, dont le programme est intimement lié à l'écriture du livre.

Salué pour sa « brillance et sa maturité » par le Guardian et pour un répertoire éclectique et audacieux, le pianiste russo-lituanien Lukas Geniušas est invité en récital dans les salles les plus prestigieuses du monde : le Wigmore Hall, le Concertgebouw d'Amsterdam, la Salle Gaveau, la Frick Collection de New York et l'Elbphilharmonie de Hambourg, ainsi que dans des festivals comme le Gilmore Keyboard Festival, le Festival de Verbier, La Roque d'Anthéron et le Ruhr Piano Festival.

Il se produit avec de grands orchestres à travers le monde : l'Orchestre de Philadelphie, l'Orchestre symphonique de Toronto, l'Orchestre symphonique de la NHK, l'Orchestre symphonique de Singapour, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre national du Capitole de Toulouse, le Scottish Chamber Orchestra ou la Royal Northern Sinfonia, aux côtés de chefs tels qu'Esa-Pekka Salonen, Tugan Sokhiev, Oksana Lyniv, Kristiina Poska, Maxim Emelyanchev, Andrey Boreyko, Dima Slobodeniouk, Andris Poga et Rafael Payare.

Chambriste passionné, il joue régulièrement avec le violoniste Aylen Pritchin, avec son épouse la pianiste Anna Geniushene et avec la soprano Asmik Grigorian, dans les séries les plus prestigieuses d'Europe : les festivals de Salzbourg et d'Aix-en-Provence, la Philharmonie de Berlin, les opéras de Zurich, de Genève et de Francfort, la Scala de Milan et le Konzerthaus de Vienne.

Son enregistrement de la version intégrale de la Première Sonate pour piano de Rachmaninov, gravé dans la résidence suisse du compositeur, sur son propre piano, a reçu cinq étoiles dans BBC Music Magazine et Gramophone, et s'est vu décerner le « CD du mois » de Diapason ainsi que le « Choc » de Classica. Ce n'est là qu'un titre parmi une discographie vaste et unanimement saluée, qui lui a valu le Diapason d'or de l'année pour les sonates de Prokofiev et le Gramophone CD of the Year pour Dissonance, avec Asmik Grigorian. Son enregistrement de musique pour deux pianos, Hallelujah Junction, avec Anna Geniushene, lui a valu son deuxième Diapason d'or de l'année en 2025.

Né à Moscou en 1990, il est diplômé du Collège de musique Chopin de Moscou et du Conservatoire de Moscou. Lauréat de concours internationaux, il a notamment remporté la médaille d'argent au Concours Tchaïkovski en 2015 et au Concours international Chopin en 2010.

Lauréat du Concours international Clara Haskil 2025, où il remporte à la fois le Prix Clara Haskil et le Prix du public, Paul Lecocq s'impose comme l'un des pianistes les plus doués de sa génération. Il est invité dans des festivals et des saisons prestigieuses : le Festival de La Roque d'Anthéron, le Festival d'Auvers-sur-Oise, Les Pianissimes, Piano en Valois, Piano-Piano, la SMAC de Marseille ou encore le festival de Deià à Majorque.

Il se produit aussi bien en récital qu'en soliste avec orchestre, notamment avec l'Orchestre du Festival de Zermatt, le Pazardjik Symphony Orchestra et l'Euregio Chamber Orchestra. Outre le Concours Clara Haskil, il est lauréat des concours Pierre Barbizet, Piano Campus et Euregio Piano Award, et s'est distingué lors du Concours Long-Thibaud en 2022. Il est également lauréat de la Fondation Festival d'Auvers-sur-Oise et de la Fondation de France en 2025.

Après dix années d'études auprès de Christine Fonlupt au conservatoire à rayonnement régional de Saint-Maur-des-Fossés, il poursuit depuis 2022 sa formation au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe de Claire Désert et Romano Pallottini, où il approfondit également l'écriture, l'harmonie au clavier, l'analyse et la musique de chambre. Il étudie aussi à l'Académie Sibelius d'Helsinki, auprès de Tuija Hakkila en 2025-2026.

Chambriste passionné, il fonde le duo Pierrot avec le pianiste Martin Jaspard et collabore régulièrement avec le violoncelliste Léo Léna. Il bénéficie par ailleurs des conseils d'Elisabeth Leonskaja, Anne Queffélec, François-Frédéric Guy, Bernard d'Ascoli ou encore du Trio Wanderer.

Engagé dès son enfance au sein de l'association Petites Mains Symphoniques, grâce à laquelle il a participé à plus de cent cinquante concerts, il a acquis très tôt une solide expérience de la scène. Curieux de l'ensemble des répertoires, il travaille avec des compositeurs contemporains tels que Jörg Widmann, Édith Lejet et Fabien Touchard. La musique ancienne occupe également une grande part de sa pratique artistique, et il cultive la double pratique du piano et du clavecin.

François-Frédéric Guy mène une carrière internationale aux côtés des plus grands chefs, Philippe Jordan, Kent Nagano, Daniel Harding, Esa-Pekka Salonen, avec des orchestres prestigieux : les Wiener Symphoniker, le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le Munich Philharmonic, l'Orchestre de la SWR, l'Orchestre symphonique de Montréal, le Philharmonia Orchestra à Londres, l'Orchestre philharmonique de Radio France, le NHK Symphony Orchestra de Tokyo ou le Hong Kong Philharmonic.

Curieux de la musique de son temps, il se fait l'interprète de nombreux compositeurs contemporains et donne régulièrement des œuvres en création mondiale. Il a récemment créé le concerto de Tristan Murail, L'Œil du cyclone, à Paris, Londres, Hambourg et Tokyo, et enregistré un album consacré aux pièces de Marc Monnet ainsi qu'à celle de Tristan Murail, couplées avec les Préludes de Debussy.

Il est invité comme membre du jury dans de grands concours internationaux, Reine Élisabeth de Belgique, Busoni, Dubaï, Shanghai, et donne des masterclasses dans des fondations prestigieuses : Lieven à Vienne, Villecroze, Bibliothèque La Grange-Fleuret, Conservatoire national supérieur de musique de Paris.

Depuis 2012, il dirige régulièrement du piano diverses formations, l'Orchestre de chambre de Paris, l'Orchestre philharmonique royal de Liège, l'Orchestre national de Lille, Sinfonia Varsovia, et en septembre 2022 il prend la direction musicale de l'ensemble suisse Microcosme. En 2025, il a retrouvé Philippe Jordan à Munich avec le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.

Ses derniers concerts l'ont mené à Paris en récital et avec orchestre, au Wigmore Hall de Londres, au Portugal où il a dirigé du clavier les cinq concertos de Beethoven et les deux de Chopin, au Danemark, en Suisse et au Japon avec le NHK Symphony Orchestra. Il s'est également produit en Turquie, en Lituanie, aux Pays-Bas et à Hong Kong, où il a joué et dirigé les cinq concertos de Beethoven avec le Hong Kong Philharmonic Orchestra.

La parution de son coffret des 32 sonates de Beethoven chez La Dolce Volta, en février 2027, sera accompagnée de nombreux récitals et intégrales en France, au Canada et en Asie, ainsi que de concerts avec orchestre.

bguy-pianist.com

Barry Douglas s'est forgé une carrière internationale exceptionnelle depuis qu'il a remporté la médaille d'or au concours international de piano Tchaïkovski, à Moscou, en 1986. Directeur artistique de Camerata Ireland, le seul orchestre de toute l'Irlande, et du Clandeboye Festival, il continue à célébrer son héritage irlandais tout en maintenant un calendrier de tournées internationales très rempli.

Au cours des dernières saisons, il s'est produit avec le London Symphony Orchestra, l'Orchestre symphonique national d'Estonie, l'Orchestre philharmonique de Varsovie, l'Orchestre national de Lille, l'Orchestre symphonique de Nuremberg et la Staatskapelle de Halle, entre autres. Il a fêté le trentième anniversaire de sa victoire au concours Tchaïkovski en interprétant des cycles complets de concertos pour piano de Tchaïkovski avec l'Orchestre symphonique national de Dublin et l'Orchestre de l'Ulster à Belfast. Également connu pour sa promotion du répertoire contemporain, il a donné la première du quatrième concerto pour piano de Kevin Volans avec le Birmingham Contemporary Music Group, et la première européenne du concerto pour piano de Penderecki.

Récitaliste et chambriste très demandé, il s'est produit dans le monde entier, du Royal Albert Hall, du Barbican et du Wigmore Hall au Festival de Verbier, en passant par la salle de concert de la Cité interdite à Pékin et le Grand Théâtre de Shanghai.

Artiste exclusif du label Chandos, il a récemment achevé un enregistrement en six albums de l'intégralité des œuvres pour piano seul de Brahms. L'International Record Review écrivait à son sujet : « cette interprétation de Brahms est de la plus haute intégrité et d'une autorité absolue. Ce cycle est en passe de devenir une version de référence. » Ses projets actuels se concentrent sur les œuvres pour piano seul de Schubert, Tchaïkovski et Liszt. Toujours chez Chandos, il explore la musique folklorique irlandaise à travers ses propres arrangements.

En 1999, il a fondé l'orchestre de chambre Camerata Ireland afin de mettre en valeur le talent des meilleurs jeunes musiciens d'Irlande du Nord et de la République d'Irlande. Outre la recherche de l'excellence musicale, l'un des objectifs de l'orchestre est de faire avancer le processus de paix en Irlande, en encourageant le dialogue et la collaboration par ses programmes d'éducation musicale.

En janvier 2021, Barry Douglas a été fait Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique pour services rendus à la musique et aux relations avec la communauté. Il avait déjà reçu l'Ordre de l'Empire britannique en 2002.

La pianiste Elisabeth Leonskaja est l'une des interprètes les plus importantes de notre époque. En 2020, elle reçut l'International Classical Music Award pour l'ensemble de son œuvre. Quelques années auparavant, elle fut nommée « Prêtresse de l'art », la plus haute distinction de Géorgie, son pays natal. L'Autriche, son pays d'adoption, lui a également décerné la Croix d'honneur autrichienne de première classe pour la science et l'art, en reconnaissance des services exceptionnels rendus à la culture du pays. En 2024, Londres lui décerna la Wigmore Hall Medal.

Le pianiste légendaire Sviatoslav Richter, ayant reconnu et encouragé très tôt son talent extraordinaire, favorisa son développement artistique. Leur collaboration, transformée en amitié, continua jusqu'à la mort de Richter en 1997.

En 1978, Elisabeth Leonskaja quitta l'Union soviétique pour l'Autriche et célébra le début de sa grande carrière en donnant un concert mémorable dans le cadre du Festival de Salzbourg. Depuis, elle se produit en tant que soliste dans le monde entier avec les meilleurs chefs et orchestres, tout en donnant des récitals dans toutes les grandes salles de concert d'Europe.

À la recherche constante de la quintessence des œuvres et se sentant engagée envers la musique entière, Elisabeth Leonskaja tient particulièrement à cœur la musique de chambre, qu'elle alterne avec son activité de soliste. Une amitié musicale de longue date l'a liée au Quatuor Alban Berg, et les enregistrements qu'ils ont réalisés sont considérés comme légendaires.

De nombreux prix jalonnent son ample discographie, notamment le prestigieux Caecilia Prize et le Diapason d'or. Elle a enregistré l'intégrale des sonates pour piano de Schubert et de Mozart. L'année 2024 a été celle de la parution des concertos pour piano de Schumann et de Grieg avec l'Orchestre symphonique de Lucerne sous la direction de Michael Sanderling. Son dernier album soliste est consacré à la Seconde École de Vienne : Schönberg, Webern et Berg. Accompagnée d'un orchestre, elle a sorti en 2025 le concerto pour piano « L'Empereur » de Beethoven, associé au quintette pour piano et vents du même compositeur.

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